巧妙的勾引起了观众们的爱国情结,也悄然无声的给主角的行为赋予了政治正确和意识形态正确。
最后他还小小的勾搭了一下观众们的好胜心:“阿雷,你就不想在万众瞩目场合下跟我好好的笔试一场吗……你不来的话,你们中国区最终的选拔选手,就将是我这个西洋人——除了你之外,我不认为还有谁能够阻止我。”
这种高手之间惺惺相惜的感觉很容易提升作品的格调,而在这时候,白君文还做了一件相当相当奢侈的事情,他直接把《水中的阿芙罗狄》和《暴风雨-D大调奏鸣曲》贡献给了这部片子,让西洋人和主角来了一波经典的“斗琴”。
斗琴的整个流程和台词设计固然相当优秀,可真正含金量足的地方却在于,西洋人在片中演奏了他的“原创作品”,也就是《水中》,这首曲子体现出了他本人优雅而且拥有浪漫艺术细胞的特质。
随后主角演奏了自己的原创曲目《暴风雨》,给的理由也很合适:幼时的颠沛流离,长大后的嘲笑冷眼,让他仿佛始终置身于一场暴风雨中一般,他在雨中煎熬,也在雨中修炼,最后变得坚强,并且绝不屈服——慷慨激昂的《暴风雨》一曲完美的契合了他的人生经历。
这段斗琴直接把所有观众都给看傻了。
这年头的观众,就算不懂艺术,至少基础分辨能力是有的,而《水中》和《暴风雨》究竟有多出色?那可是白君文所在世界的世界名曲,是传承了上千年还经久不衰的音乐瑰宝啊!
最神奇的是,《暴风雨》确实比《水中》要高一个档次,这一点只要不是聋子就听得出来,所以主角完胜西洋人,来得如此理所当然。
如此好的两首曲子,无论是表达的效果,无论是作品本身的高下,无论是每首曲子与片中人物的性格特征的融合程度,都达到了难以形容的完美极致。
这就是真正意义上的“让音乐自己说话”。
事实上许多天前,当白君文主动向李思颖提出,要把这两首曲子放到剧情里面当做剧中人物的原创作品时,就连崔唯嵩都在旁边酸溜溜的说:“这段戏连白痴都能把它拍成经典。”
这两首曲子一拿出来,别的话根本不用多说,观众听完了,所有的意境已经全部一目了然了。
若干天前李思颖之所以敢对着制片方理直气壮的发飙,也正是因为这影片中的两段“斗琴”桥段含金量太高了,高到让人不得不野心勃勃。
白君文身边的李路和刘飞已经完全呆滞了,这俩从斗琴的第一个音符出来之后就再也没动弹过,一直到这段戏结束了好久,李路才全身猛的一个激灵,像是从梦中惊醒一样,手指有些颤抖的低头修改平板电脑上的表格,把配乐那一栏的擦掉,换成了10分的满分。div
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